Corinne Sanmarcelli, Une poule sur un mur...

L’univers de Corinne Sanmarcelli est empreint de rêverie et de nostalgie, le réel se mêlant à l’imaginaire. Ses œuvres, poétiques et baroques, évoquent un monde suspendu peuplé d’objets animés, de créatures mythiques et de maisons en mouvement, à la fois familiers et fantastiques.

Inspirée par les contes et les lectures d’enfance, l’artiste marie rigueur et sensualité, minimalisme et ornement, créant un univers à la fois merveilleux et inquiet. Derrière l’humour et la fantaisie, se devine une mélancolie subtile, celle du vide et du souvenir.

Par ses sculptures et objets du quotidien, Sanmarcelli célèbre le pouvoir transformateur de l’art, capable de révéler la poésie cachée du monde ordinaire et d’entretenir notre capacité d’émerveillement.

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Anatoly Osmolovsky, Bonbons toxiques

Anatoly Osmolovsky transpose la fonction de « témoin de notre temps », habituellement réservée aux images, vers les objets. L’exposition réunit cinq séries d’art-objets créées à différentes époques : moulages en bronze polis comme des miroirs, chemises cartonnées des années 1930, énigmatiques pages blanches, bustes en bronze noircis de Marx, Lénine, Mao ou Staline, et une installation monumentale : un mur de tranches de pain noir en relief, spécialement conçues pour ce projet.

Ordonnés avec rigueur, ces objets révèlent le contraste entre un emballage séduisant et un contenu empoisonné. Osmolovsky y exprime les tensions spirituelles et politiques contemporaines : du démocratisme post-communiste hypocrite au virage radical actuel, dominé non par l’humanisme, mais par le culte du chef, de la force et des « valeurs traditionnelles » instrumentalisées par de nouveaux régimes répressifs.

Anatoly Osmolovsky a participé à la Documenta 12, ainsi qu’à la Biennale de Venise en 1993 et en 2003. Les pièces exposées relèvent de son œuvre des années 2010–2020.

Un catalogue bilingue anglais-français est publié à l’occasion de l’exposition.

Commissaire de l’exposition : Andrei Erofeev

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King Houndekpinkou, Let My Soul Shatter...

Pour sa dixième année de collaboration avec la Galerie Vallois, King Houndekpinkou signe sans nul doute son exposition la plus personnelle à ce jour. Au-delà de la présentation de nouvelles œuvres, Let My Soul Shatter…(Que Mon Âme se Brise…) propose un voyage émotionnel, spirituel et matériel de la destruction à la résilience — une réflexion sur la puissance réparatrice de l’art et de l’artisanat, sur l’acte de travailler de ses mains comme moyen de se reconnecter à soi-même.

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AKAA (Also Known As Africa)

AKAA fête ses 10 ans au Carreau du Temple du 24 au 26 Octobre 2025

Retrouvez-nous sur le stand B3-C4

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Andrey Tischenko, Les Belles et les Bêtes

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Inuits et Samis, peuples du Grand Nord

À l’occasion du Parcours des Mondes 2025 (9 - 14 septembre), la Galerie Vallois propose une immersion dans l’univers des peuples du Grand Nord — en particulier Inuits et Sámis.

L’exposition réunit une centaine d’objets traditionnels, du IIème siècle avant notre ère au XXème siècle, illustrant l’ingéniosité, la spiritualité et la richesse symbolique de ces cultures. Entre outils du quotidien et artefacts rituels, chaque pièce reflète un lien profond avec la nature, une vision animiste du monde et un remarquable savoir-faire. Un hommage sensible à des traditions longtemps marginalisées, aujourd’hui redécouvertes et valorisées.

L’exposition se prolongera ensuite jusqu’au 27 septembre.

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