King Houndekpinkou, Let My Soul Shatter...

Pour sa dixième année de collaboration avec la Galerie Vallois, King Houndekpinkou signe sans nul doute son exposition la plus personnelle à ce jour. Au-delà de la présentation de nouvelles œuvres, Let My Soul Shatter…(Que Mon Âme se Brise…) propose un voyage émotionnel, spirituel et matériel de la destruction à la résilience — une réflexion sur la puissance réparatrice de l’art et de l’artisanat, sur l’acte de travailler de ses mains comme moyen de se reconnecter à soi-même.

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AKAA (Also Known As Africa)

AKAA fête ses 10 ans au Carreau du Temple du 24 au 26 Octobre 2025

Retrouvez-nous sur le stand B3-C4

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Andrey Tischenko, Les Belles et les Bêtes

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Inuits et Samis, peuples du Grand Nord

À l’occasion du Parcours des Mondes 2025 (9 - 14 septembre), la Galerie Vallois propose une immersion dans l’univers des peuples du Grand Nord — en particulier Inuits et Sámis.

L’exposition réunit une centaine d’objets traditionnels, du IIème siècle avant notre ère au XXème siècle, illustrant l’ingéniosité, la spiritualité et la richesse symbolique de ces cultures. Entre outils du quotidien et artefacts rituels, chaque pièce reflète un lien profond avec la nature, une vision animiste du monde et un remarquable savoir-faire. Un hommage sensible à des traditions longtemps marginalisées, aujourd’hui redécouvertes et valorisées.

L’exposition se prolongera ensuite jusqu’au 27 septembre.

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Epaphras Toïhen & Nathanaël Vodouhè

Cette exposition réunit deux artistes béninois aux parcours singuliers, unis par leur lien profond à la matière bois et à la dimension spirituelle de la création.

Autodidacte, Nathanaël Vodouhè explore une pratique polymorphe, marquée par une quête intérieure et une approche symbolique. Ses sculptures réalisées à partir de troncs brûlés deviennent les totems d’un monde où le visible et l’invisible se rejoignent.

Epaphras Toïhen, quant à lui, inscrit son travail dans une tradition familiale et culturelle. Il sculpte des visages dans des souches de teck, striées comme des scarifications rituelles. Mémoire de la terre, identité et filiation sont au cœur de son œuvre.

Ensemble, leurs créations dialoguent autour des thèmes de la transmission, de l’initiation et du sacré.

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Charly d'Almeida, Archives mouvementées

Né en 1968 à Cotonou, au Bénin, où il vit et travaille, Charly d’Almeida est l’une des figures majeures de la scène artistique contemporaine africaine. Peintre et sculpteur autodidacte, son œuvre n’a cessé de s’enrichir, explorant avec une rare cohérence les voies conjuguées de la peinture et de la sculpture.

L’univers plastique de Charly d’Almeida s’ancre profondément dans la culture béninoise, notamment dans le vodoun, dont il traduit les signes, les symboles et l’énergie dans une démarche à la fois spirituelle, humaniste et engagée.

Ses sculptures en métal de récupération invitent à la réflexion et au dialogue. Elles questionnent notre époque, les blessures humaines, les conflits, la résilience.

Parallèlement, Charly d’Almeida développe une œuvre picturale tout aussi puissante. Ses toiles déploient une abstraction gestuelle rappellant l’abstraction lyrique européenne, notamment l’œuvre de Georges Mathieu, dont elles partagent l’étirement dynamique des formes, l’équilibre chromatique et une intensité expressive commune.

Au cœur de son processus créatif, ce n’est pas tant la quête formelle qui prévaut que la volonté de restituer une vibration du monde, une trace d’humanité. Il s’attache à faire émerger ce qui reste quand tout a été dit, montré ou détruit.

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